人生，有几个36年呢，尤其是24岁到60岁的黄金年龄？
从青葱少年到两鬓染白，画家王春江在滨州生活了50年，在市文化馆工作了36年。为该馆60岁庆生，他捐赠了36幅代表作。
王春江说，他爱这座文化馆，爱滨州这座城。滨州给了他不尽的灵感，滨州人是他的“衣食父母”。
那么，滨州给了他什么？他画里的滨州是啥样子？靠着滨州人血脉赋予的人文、烟火气缭绕的旧码头新城市，他走到了何处？
11月23日，“王春江文画创作座谈会”在市文化馆举办。原市人大常委会副主任韩增金，市人大科教文卫委员会副主任委员范海波，市文旅局党组成员、二级调研员苏成玉，市美协主席李玉泉，剧作家王新生，原市作协主席李登建，民俗民艺专家刘培安，滨州电视台副台长赵雪松，滨州学院艺术学院院长孙兆俊，市文化馆副馆长陈海军，市美术馆馆长张向军等参加。他们都是王春江的多年老友、诤友，谈的都是光阴的故事、绵长的思考。
今天，就让我们一同走进扬名海外、客居杭州的滨州画家王春江，和他的老朋友们一起，在丹青里发现的这段滨州美术故事。因为他的一张张画，是大平原上坠落麦田的那一滴滴血、一滴滴汗啊！
半个世纪的日子，让王春江活成了“最寻常的滨州百姓”
1979年，从山东艺术学院毕业，青年王春江来到“老北镇”——那时那城，只是一个小镇。
可他说：“这座鲁北小城……是她用坚韧执着、安稳踏实的城市性格，铸就了一个不激不励、懒散自在的我，让我活进了她的生活本身，一待就是近半个世纪。在这，安静地读书，冷静地思考，宁静地创作。亦城亦乡、城乡结合的自然环境，让我能零距离地贴近生活，了解老百姓的喜怒哀乐、甘苦痛痒；让我能鲜活地感知他们，记录他们，表现他们。沉浸其中，不离不弃，活成了他们而不自知。”
在他的画里，有对黄河断流干涸的喟叹；有对鹤伴山霞雾昏烟的感觉；有对蒲湖云蒸霞蔚的感想；有对蒲园繁茂与凋零的感叹；有对创业者艰辛坚迈不屈不挠的感佩；有对学子桌冷灯寒负重前行的感召。有左邻右舍的帮衬和父老乡亲们的关爱，才有了他的喜怒哀乐，狂想与缱绻的情感……
请看他的滨州日子：清晨，阳光泼洒在画案上，轻音乐舒缓，随声附和，提笔就是一首小诗，碎句断章跃然纸上。王春江自谓：“读书花下，养懒春阳。”这种闲散、松弛甚至慵懒的神态，甚为画界同仁羡慕“嫉妒”。对此，中国美术学院教授何士扬说：“春江的画画得很像他自己，和他的性情非常契合。他画中的那种闲、散、懒的生活状态，把握得非常到位。这种闲、散、懒，实际上是人生命中一种很高的境界。”
看似闲散，贯穿着王春江执着的为学治艺精神，内紧而外松，他是坚定了一条道路在精进向前。
这就是王春江源自“滨州日子”的丹青秘法。
毅然放下18年的油画创作，甘做文人画的冷板凳
“壮士断腕”，是老友们对王春江艺术追求的一致看法。怎么回事？
王春江有着不错的西学功底和造型色彩能力。青年时代，他从电影公司画幻灯片到山艺的油画专业，与张志民、张丽华等为同学，18年的油画创作，打下了在造型、色彩、构图等基础，也让他对西方哲学、美学，有了系统了解。
美术界诸多同仁都认为，王春江沿着西画走下去会有大成，但他却毅然放弃了这条平顺的“金光大道”，甘做冷板凳几十年。
王安石讲：“世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉。”王春江选择不跟风，摒弃浮华、尊重内心，并沉潜多年。
舍得舍得，舍才有得。多年后，当他文画出炉，惊艳了画界。
老友们说，其实不必惊讶——王春江有深厚的家学功底，从小跟着老父亲学书法，王春江记得老人常念叨自撰的一首诗，可以窥见其才学：“隔帘望见儿抱孙，我儿抱着他儿亲。他儿长到我儿大，定把我儿啕断筋。”
王春江7岁就写大仿，每年春联都是在父亲的严厉训教下写成的，一直到了美术院校毕业后，才不被监督训教而独立完成。
前些年，热播剧《大染坊》所讲的故事，就是王春江父亲年轻时在济南学生意时的背景。他父亲的舅父是当时山东商会的傅子贞，作为商人却喜欢与文人吟唱把玩，与时称‘华北第一支笔’的金棻是好友。后来，王春江的父亲就拜金棻为师。
再者，王春江与当年的乍启典有类似之处，喜欢在画上“诌几句”——画上题字，其中很多包含鲜活的烟火气，可爱至极。老友们笑说,乍老题字有“丝瓜味、南瓜味”——意思是富有浓郁的乡土气息。而王春江的打油诗则是书香味，有很深的文学性。
可爱的“小老头”，寥寥几笔的元素，却饱含深刻的文学性
王春江的画为何叫“文画”？
文人画，从王维、苏轼到赵孟頫，自是笔墨千年；新文人画起自20世纪80年代末90年代初，影响很大。陈师曾先生认为：“何谓文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画”。
王春江2000年结业于中国艺术研究院第二期中国画名家研修班，是中国艺术研究院首批访问学者。
在传统社会，主流文人往往接触三教九流，通晓琴棋书画，甚至粗通中医、哲学。王春江憧憬这种古风，生活力求简洁、闲适，艺术上咬定“中国本色”。
2014年，王春江被美国哈德逊美术家协会邀请艺术驻访纽约，并举办“中国方法汉语图式——王春江文画作品展”。
“之前我也在琢磨，美国人为何邀我驻访做个展？那是世界大都市，什么作品见不着呢？现在想来，他们喜欢的还是真正纯粹的中国绘画，那种完全不受西方文化、哲学、技法影响的东方艺术精神。”他介绍，美国观众看画很认真，甚至有人专程开车两三个小时来看画展。他们详细追问画面每一处点染、描绘、布白、钤印的用意，和每一幅画面题跋的内涵。当他提到中国画诗、书、画、印必须和谐为一时，观者大为惊讶，恍然大悟。
老友们认为，爱、静、真三字是王春江艺术成就的原因。他的画，去除了人性的浮躁、棱角，逐渐柔和起来，达到与万物和解的境界，贯穿着他对儒释道日益深入的理解。画作切口小却道理深，富有深刻的文学性甚至哲学性，直达三观，启迪思想，蕴藏着对当下日常生活的深刻反思。
一幅画寥寥几笔，几十字甚至几个字的题词，却像一篇张力十足的散文。几只鸟、几块石头加上可爱的“小老头”，构成元素简练却意味深长，助人走向广阔天地。如此，画作就走出了客观的“他者”，而走向作者与读者、画作与读者“我和你”的主体间性。也就是说，读他的画，读者不是置身事外，而是在对话中反躬自身。
66岁，对于很多人来说是含饴弄孙的退休时光，而对于精进中的画家来说，这是艺术黄金生涯的开始。老友们祝愿王春江的文画日有精进，突破既有程式，更好地处理好叙事性与绘画性、人文性的关系，常回家看看。
附——座谈会发言摘登
有三个字是春江先生能取得现在这样艺术成就的基础：爱、静、真。看他的作品，可以感受到他在与人性的浮躁、刚硬、棱角反复较量，一路走来，形成了现在一种柔和的心态——和万物和解。——原滨州市人大常委会副主任韩增金
春江原来是学西画的……如果按照原来的路子走下来，也一定会有一番成就，但他选择了别开生面，这是他个人心性选择和学养使然。一个画家能选择离开自己的“舒适区”去新的领域闯一闯，这是不容易的。——市美协主席李玉泉
春江为人谦和却颇有主见、从不怕事，言谈不多却常常一针见血，又不乏冷幽默。他性情敦厚，是个按得住心、稳得住腚、潜心做学问的人。他活得很通透，画也洒脱。从来画如其人。——剧作家王新生
人情世故寻常见，妙笔生花圣手来。很多社会现象我们都司空见惯，但春江老师他能从中有所感悟并表现在他的画中，看他的画、读他的题跋，感受他对事情的独到见解也让我深受启迪。——市人大科教文卫委员会副主任委员范海波
看他的画，一是觉得他的笔墨有味道，寥寥数笔形象就出来了；二就是他画上的题跋有味道，他自题“懒王老春胡诌”——他“胡诌”的这几句，仔细读回味无穷……我感觉，他的这些打油诗，完全可以扩展、改编成为一部好的文学作品。——作家李登建
春江的学画之路，就是心有梦想、作茧自缚、卧薪尝胆、破茧成蝶。他要做一个好画家，这是他的梦想，所以他选择放弃追逐名利作茧自缚，潜心学术最终破茧成蝶找到自己的笔墨语言和笔墨符号。——民俗民艺专家、画家刘培安
我觉得文人画的核心是人文精神，在当代来说，人文精神首先是它的批判色彩，对人性的表达、反讽。我们也都看到了，春江老师的作品是具备这种品质的。——滨州电视台副台长、书法家赵雪松
他在自我不断修为的过程中，形成了自己的风格样貌，也形成了自己的绘画性格……学画的人能找到自己很不容易，他现在找到了自己——既纯朴又简约。他的画有情趣、有诗的灵性、又带有散文的漫谈特性。他的画树立起了自己鲜明的形象。——滨州学院艺术学院院长孙兆俊
春江老师在职期间，不论是我们的文化服务活动、还是组织文化下乡，他都是义不容辞。现在，他把自己的艺术精品捐赠给文化馆，这凝结着一个老文化工作者的心血和汗水，体现了长者风度，更是对我们工作的莫大支持。——市文旅局党组成员、二级调研员苏成玉
