郑荣诗歌《雪》赏析
王犟
雪
作者/郑荣
她
不期来访
逗乐了争与合影的孩子
竟还想落入午梦中
打探我的心情
有朋自远方来，不亦乐乎？有女朋友自远方来，不亦乐乎？在中国，被文学化了的女性总是可爱的，当然，被拟人化了的雪也不例外。毋庸置疑，郑荣老师的小诗《雪》会把读者迅速地带入一种略显突兀却又其乐融融的氛围与境界。
因为作者的艺术创作不以现代诗歌为主，也没有刻意追求所谓的现代诗歌的风格与方向，所以这种原发性写作更倾向于心灵的自然萌动、流露与表达。不造作，自然见真情；不刻意，率性而无微瑕。整首小诗，“雪”与“她”互喻、互拟、互文，既有对雪景的点墨之妙，也有对人情冷暖的轻淡素描。点墨而着于睛，轻淡而重于情。一个“她”字，让读者直接进入到从咏物到写人的思维转化；一个“不期”，让读者与诗人一起感到喜出望外与惊讶；一个“逗乐”一个“合影”，与孩子的亲昵融洽，反衬了诗人心中的舒畅与和谐。
当然，在郑荣这首诗中，被拟人化的雪与孩子犹如一家人，这也让诗人的“白日之梦”有了合理的推断以及糊荷尔蒙式的非逻辑性的冲动和诉求。她不但要取悦于孩子，竟然还想与我同梦！天下之人，同床尚且异梦，如此不期之人，又怀有何心来打探诗人的心情？一个“落入”，一个“打探”，作者把自己对“她”的喜欢含蓄地推给了对方，主动的思维，被动的描写。在有意无意之中，增强了他与她忽梦互感的映衬效应。辛弃疾曾语“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似”，盖此意也！
在所有诗歌中，事实的呈现，就是最好的诗意；在本诗歌中，有“她”出现，就知足了；有“不期来访”，就知足了；有“逗乐”孩子，就知足了；有对美好的梦想，就知足了。至于结局，无从重要。至于后来，也不必追求所谓的远方。一切诗意，还须在几行小诗的回环阅读中得以发现、反刍与满足。
在此需要说明一下，写梦，一直是中国文化的一个传统。寓言有《庄生梦蝶》，戏剧经典有《春闺梦》《游园惊梦》，词牌有《如梦令》，在中国古体诗词中，写梦的句子更是璀璨如星辰，不可胜数。梦，也许融入到了每一个中国人的血液之中，梦想也就成了自然而然的表达习惯与传统。当然，在中国，还有著名的周公解梦。比如就作者诗中的梦境，就有多种说法与预言。诸如男人梦见下雪预示富有，梦见雪花飘扬主多忧愁，梦见天空降下白雪则预示近期工作能得升迁等等。只是不知道作者诗歌中的梦是真是假，也不知道中午做的梦算不算在周公的解释之中。
在写作手法上，作者的简约与克制性也是很值得我们学习的。中国自古以来写雪的诗遍地都是，可以说在技法上写尽了雪，写穷了雪。所以作者避实击虚，对雪没有使用过多的笔墨，而是很轻盈地直接融及到诗人的生活当中。这也正是应了“所有的风景，都是为人情而写”这句话。人是最美的风景，没有人的存在，风景就会沦落为科学意义上的干巴巴自然现象。当一种风景真正融入到人的事态情态意态之中的时候，它才涅槃为人的一部分。其次，作者对梦的描写也没有使用过多的笔墨，依然用了近似于口语的白描手法。评判一首诗，并不在于作者使用多少笔墨，也不在于作者真正想表达什么，而在于读者在读了以后会想到什么，给读者以什么联想，给读者发散性思维的空间有多大。现在诗歌爱好者的写作情况也验证了这一点。有的人落笔千里，动辄百行几百行，“假如”“即使”“当什么”“让我们”等字眼满天飞，至于写了什么自己都稀里糊涂，还真不如诗人这五行要表达得更清楚，更明白，更清澈。诗歌能写到如此，也就够了。
当然，从诗歌解构学的角度，对作者写作做一次还原处理也是很有意义的。把文本还原是这样的：其一“雪不期来访，逗乐了争与合影的孩子，竟还想落入午梦中打探我的心情。”其二“邱娜娜（她的假设特指）不期来访，逗乐了争与合影的孩子，竟还想落入午梦中打探我的心情。”一是真正因雪而兴，“她”只是作为修辞而出现；二是因人而兴，“雪”只是作为修辞而出现；三是因情而兴，“雪”和“她”都是作为修辞而出现。在第一种解构与还原中，应景的可能性比较大些；在第二种解构与还原中，故事的发生性比较大些；在第三种解构与还原中，诗人写作时未必在下雪，也许某一幅图画，某一个镜头，某一个故事，甚至是某一种情绪，引发了灵感，雪是修辞与塑造，她是修辞与塑造，梦也是修辞与塑造，总之，抒情的成分比较大些。但不管哪一种解构与还原，诗人所表达的追求美的意境是一致的，简洁干净的笔调是一致的，不惟高，不惟低，平视用笔的格调是一致的。由此可见，诗歌之心正如诗人之心，追求冰清玉洁的心愿与广大读者也都是一致的。
2019.07.07
